Introduction by Harry Mcphail and translated by Iwan Thomas. All other credit goes to the artists themselves.
Scroll for Welsh.
On the 7th of February, Bank Vaults, a bar situated in the centre of town, opened an exhibition displaying student's art. The exhibition was organised by students; Isaac Peat and Dee Matthews alongside the Bank Vaults staff. They took admissions from Aberystwyth University School of Art students. The exhibition will be displaying throughout February. We have been given permission to showcase a few of the pieces here.
Saad Hussain
"I started painting as a form of therapy, often
painting about my own identity, mental health and my experience of the world around me. This focus on my own self has led me to create many self- portraits, with varying styles and mediums. My goal with my work is to express myself fully through my art and hopefully have someone relate
to the experiences my art is depicting.
“Mixing Bowl” is part of a series of works
exploring the change in gender roles in urban
contemporary settings. Switching the traditional Genre paintings of women in the house with paintings of men in the kitchen.
@Saad.h.arts.
IsAac Peat
I am inspired by movement, time, creation.
Photography is a creative tool to draw and paint. Photography is often used to simply replicate seen and known objects. I use the lens sensor of my camera as a canvas to create my works. Each work is a performance and a happening, my work is
sometimes playful and often times explosive. Each of my images are performance pieces and considered ephemeral works of art. I am inspired by nature, water, motion and the land that surrounds us.
My final series of images all include a -crystal ball. If read by a trained scryer crystal balls, known as scrying balls, are said to show images of important information gleaned from ones life. I wish all of my work to be interpreted individually by the viewer. I expect most people will see different, shapes, patterns and objects in my images. By placing the crystal ball in front of the
light paintings I aim to represent each persons individual view. I personally see, mountains, landscapes water motion and the passing of time. Often people think that practically my work is ‘smoke, water droplets, etc’ others see ‘fantastical objects, worlds, space, stars, lights’.
“Reflected Flow” is a light painting and was created over a 10 second exposure and I used an ‘EL wire’ to create the flowing movement and patterns.
@Isaac_peat
I am a visual artist that focuses on portraiture. For the past year I have been working with stone lithography. This is one of the more uncommon mediums used today. I wanted to use a classic printmaking technique to portray modern subjects.
Throughout my artistic practice I choose to put an emphasis on figures of African and Caribbean heritage. I am passionate about this as I want to insert more accurate and diverse representations of Black British individuals like myself. Therefore, my culture is intertwined within my work. I wanted
to highlight the versatility but also the cultural and personal significance of afro hair. I aim to begin to tackle the idea of is it ever “just hair?”
“Afro” is drawn on a lithography stone with crayon. The hair was drawn with rubbing crayon. This self-portrait highlights my hair in its natural form. The simplicity of it serves to ground onlookers. This hair isn’t a political symbol, something to be ruled over in schools or made professional in workplaces. It is what you see. My natural state. Our natural state.
@Samantha_m.t
Painting, specifically acrylic painting, has been a constant medium throughout my artistic journey, since its accessibility and familiarity enables me to translate the vision I have in my head onto the surface I’m working on. The main objective of my
work is to ‘not play it safe.’ I really push to
experiment and try new things, even if I think I might not like the outcome. I also try to
consistently produce art for ‘art’s sake,’ focusing on the enjoyment of the process rather than the final product. In my paintings, I enjoy challenging myself to take risks with my mark-making, such as finding ways to manipulate the paint texture.
“River Stour Summer ’16” : The reference I used a polaroid I took in around 2016. The location is a river that’s a 10-minute walk from my house, that we used to kayak and swim at in the summer when I was young. It always used to be completely empty, no one else knew about it, it felt like it was ‘ours.’ Then, in 2020 when no one could go abroad on holiday, everyone started looking at local spots to visit in the summer; thus, the special ‘secret’ river spot was ruined, and now every summer is always constantly busy and strewn with litter. This painting was a love letter to how I remember it; idyllic, unspoilt, and ‘ours.’
@hannahbarnes_art
Arddangosfa Gelf Bank Vaults
Ar y 7fed o Chwefror agorodd Bank Vaults, bar yng nghanol y dref, arddangosfa yn arddangos celf myfyrwyr. Trefnwyd yr arddangosfa gan fyfyrwyr; Isaac Peat, Dee Matthews, ochr yn ochr â staff Bank Vaults. Cawsant eu derbyn gan fyfyrwyr Ysgol Gelf Prifysgol Aberystwyth. Bydd yr arddangosfa i’w gweld drwy gydol mis Chwefror. Rydym wedi cael caniatâd i arddangos rhai o'r darnau yma.
Saad Hussain
Dechreuais beintio fel ffurf o therapi, yn aml yn peintio am fy hunaniaeth fy hun, iechyd meddwl a fy mhrofiad o'r byd o'm cwmpas. Mae'r ffocws hwn arnaf fy hun wedi fy arwain i greu llawer o hunanbortreadau, gyda gwahanol arddulliau a chyfryngau. Fy nod gyda fy ngwaith yw mynegi fy hun yn llawn trwy fy nghelf a gobeithio cael rhywun i uniaethu â'r profiadau y mae fy nghelf yn eu darlunio.
Mae “Mixing Bowl” yn rhan o gyfres o weithiau celf sy'n archwilio rolau newidiol rhyw mewn trefol gosodiadau cyfoes. Newid y traddodiadol paentiadau genre o ferched yn y tŷ gyda phaentiadau o ddynion yn y gegin.
“Mixing Bowl”, 2022, paent acrylig ar bapur cyfrwng cymysg, 29.7 x 42 cm.
@saad.h.arts.
Isaac Peat
Rwy'n cael fy ysbrydoli gan symudiad, amser, creu. Offeryn creadigol ar gyfer lluniadu a phaentio yw ffotograffiaeth. Defnyddir ffotograffiaeth yn aml i atgynhyrchu gwrthrychau sy'n cael eu gweld a'u galw. Rwy'n defnyddio synhwyrydd lens fy nghamera fel cynfas i greu fy ngwaith. Mae pob gwaith yn berfformiad ac yn ddigwyddiad, weithiau mae fy ngwaith yn chwareus ac yn aml yn ffrwydrol. Mae fy holl ddelweddau yn ddarnau perfformiad a ystyried gweithiau celf dros dro. Rwy'n cael fy ysbrydoli gan natur, dŵr, mudiant a sŵn y wlad ni.
Mae fy nghyfres ddiwethaf o ddelweddau i gyd yn cynnwys - pêl grisial. Pan fydd sgrïwr hyfforddedig yn eu darllen, dywedir bod peli grisial, a elwir yn beli sgrïo, yn dangos delweddau o wybodaeth bwysig a gasglwyd o'ch bywyd. Dymunaf i'm holl waith gael ei ddehongli'n unigol gan y gwyliwr. Rwy'n disgwyl y bydd y rhan fwyaf o bobl yn gweld gwahanol, siapiau, patrymau a gwrthrychau yn fy delweddau. Trwy osod y bêl grisial o flaen y paentiadau ysgafn Rwy'n anelu at gynrychioli barn pob unigolyn. Rwy'n gweld yn bersonol, mynyddoedd, tirweddau symudiad dŵr a threigl amser. Mae pobl yn aml yn meddwl mai dyna fy swydd 'mwg, diferion o ddŵr, ac ati' eraill yn gweld 'gwych gwrthrychau, bydoedd, gofod, sêr, goleuadau'.
Peintiad ysgafn yw “Reflected Flow” ac yr oedd creu dros amlygiad 10 eiliad a defnyddiais 'EL wire' i greu'r symudiad llifo a patrymau.
“Reflected Flow”, 2022, HP5 ar bapur llun sgleiniog Ilford RC, 27.95 x 38.1 cm.
@Isaac_peat
Samantha Thompson
Rwy'n artist gweledol sy'n canolbwyntio ar bortreadaeth. Am y flwyddyn ddiwethaf rydw i wedi bod yn gweithio gyda charreg lithograffeg. Dyma un o'r rhai prinnaf cyfryngau a ddefnyddir heddiw. Roeddwn i eisiau defnyddio clasur techneg gwneud printiau i bortreadu pynciau modern.
Trwy gydol fy ymarfer artistig dwi'n dewis rhoi pwyslais ar ffigurau Affricanaidd a Charibïaidd treftadaeth. Rwy'n angerddol am hyn fel y dymunaf mewnosod cynrychioliadau mwy cywir ac amrywiol o unigolion Du Prydeinig fel fi. Felly, mae fy niwylliant yn cydblethu o fewn fy ngwaith. roeddwn i eisiau i amlygu'r amlochredd ond hefyd y diwylliannol ac arwyddocâd personol gwallt affro. Rwy'n anelu at dechreuodd fynd i'r afael â'r syniad o "ai dim ond gwallt ydyw erioed?"
Mae “Afro” yn cael ei dynnu ar garreg lithograffig gyda chreon. Roedd y gwallt yn cael ei dynnu gyda chreon rhwbio. Mae'r hunanbortread hwn yn dangos fy ngwallt yn ei ffurf naturiol. Mae ei symlrwydd yn fodd i ddarostwng gwylwyr. Nid yw'r gwallt hwn yn symbol gwleidyddol, rhywbeth i'w reoli mewn ysgolion neu wneud proffesiynol mewn gweithleoedd. Dyna beth welwch chi. Fy cyflwr naturiol. Ein cyflwr naturiol.
“Afro”, 2022, lithograff ar bapur, 56 x 76 cm.
@samantha_m.t
Hannah Barnes
Mae paentio, yn benodol paentiad acrylig, wedi bod yn cyfrwng cyson ar hyd fy nhaith artistig, gan fod ei hygyrchedd a'i gynefindra yn fy ngalluogi i trowch y weledigaeth sydd gennyf yn fy mhen i'r arwyneb dwi'n gweithio arno. Fy mhrif amcan y gwaith yw 'peidio â'i chwarae'n ddiogel.' Dwi wir yn gwthio i arbrofi a rhoi cynnig ar bethau newydd, hyd yn oed os ydw i'n meddwl efallai nad ydw i'n hoffi'r canlyniad. Rwyf hefyd yn ceisio cynhyrchu celf yn gyson er mwyn 'celf,' gan ganolbwyntio ar fwynhad y broses yn hytrach na'r cynnyrch terfynol. Yn fy mhaentiadau, rwy'n mwynhau herio fy hun i fentro gyda fy marciau gwneud, fel dod o hyd i ffyrdd o drin gwead y paent.
“River Stour Summer ‘16”: Y cyfeiriad a ddefnyddiais oedd polaroid a dynnais o gwmpas 2016. Mae'r lleoliad yn afon sy'n daith gerdded 10 munud o fy nhŷ, roedden ni'n arfer caiacio a nofio ynddo yn yr haf pan oeddwn yn ifanc. Roedd bob amser yn wag, doedd neb arall yn gwybod amdano, ac oedd e’n teimlo’n fel 'ein un ni.' Yna, yn 2020 pan na allai neb fynd dramor ar wyliau, dechreuodd pawb edrych ar fannau lleol i ymweld â nhw yn yr haf; felly, roedd y llecyn afon 'cyfrinachol' arbennig wedi'i ddifetha, a nawr bob haf mae bob amser yn brysur ac yn wasgaredig â sbwriel. Roedd y paentiad hwn yn llythyr caru sut rydw i'n ei gofio; hardd, dihalog, a 'ni.'
“River Stour Summer ‘16”, 2022, acrylig ar y bwrdd, 21 x 29.7 cm.
@hannahbarnes_art